Luego de una primera entrega con 10 recomendaciones de films para ver en la próxima edición del BAFICI, que comienza el 03 de abril: y cuya preventa arranca este lunes, hoy te traemos la segunda y última parte de recomendaciones. En esta ocasión son 12, y nuevamente las dividimos por secciones: Panorama (ya recomendamos algunas películas de esta categoría pero la oferta es tan grande, que agregamos más), Vanguardia y Género (la sección que se inauguró el año pasado) y la Selección Oficial Fuera de Competencia.
PANORAMA
11. 3X 3D Dir. Peter Greenaway, Jean-Luc Godard, Edgar Pêra
Los tres afamados directores han hecho una película colectiva en 3D, titulada 3x3D, motivada por la celebración de 2000 años de historia de la ciudad de Grimaes, en Portugal, donde desean demostrar que el 3D puede servir para indagaciones artísticas y una apertura del lenguaje cinematográfico. Greenaway en su capítulo ha decidido realizar un canto a Guimarães y a su historia, y para ello ha tomado como soporte el plano secuencia que, en su tránsito por distintos espacios, refleja a su vez el cambio del tiempo. Así, el movimiento de la cámara por el espacio es, en realidad, un movimiento por el tiempo. El de Jean-Luc Godard, titulado «les trois desastres»(los tres desastres), que en sus siglas, 3D, supone una referencia irónica a esta nueva tecnología. En su cortometraje, el director emula sus histoire(s) du cinéma, ya que introduce numerosas imágenes procedentes de la historia del cine reconvertidas en 3 dimensiones, e inicia así una reflexión acerca de ciertas contradicciones de la representación cinematográfica. Finalmente el relato de Pera, aborda una tesis que parte de la siguiente idea: durante la etapa del cine mudo, el espectador era un espectador activo, pues colmaba el silencio con la palabra y la conversación. Sin embargo, tras la irrupción del sonido, el espectador enmudeció, y pasó de ser un sujeto activo a un voyeur.
12. Aimer Boire at Chanter (Francia, 2014) Dir. Alain Resnais
La historia que el gran y recientemente fallecido Alain Resnais nos trae, se centra en un tal George Riley, a quien jamás vemos, pero del que sabemos tiene una enfermedad y está por morirse. La particularidad de este hombre es que ha enamorado y enamora a toda mujer con la que se cruza. Eso incluye a los personajes de Sabine Azema y Caroline Silhol, dos mujeres casadas que están, además, ensayando una obra teatral en la que se involucrará el tan mentado Riley. El tono es cómico y liviano, las actuaciones son exageradamente teatrales (ampulosas, llenas de tic, guiños y silencios “para efecto”, algo que será un chiste recurrente de la trama) en este despliegue final del francés.
13. Anagramas (Argentina, 2013) Dir. Santiago Giralt
Vera y Ariel son un matrimonio de clase media en crisis, con tres hijos. Vera descubre que está embarazada y busca una fuga de su matrimonio mientras Ariel conoce en su negocio a Simona, en pareja con un director de teatro, Nacho. Simona y Nacho están en crisis porque ella desea tener un hijo y él solo presta atención a su obra de teatro y a sus actrices. Duilio, un actor de la obra de Nacho, acaba de iniciar una pareja con Esteban, quien acaba de salir del closet y tiene un hijo de un matrimonio anterior con una mujer. Las tres parejas se cruzan, se mezclan, se intercambian como las letras en un anagrama.
VANGUARDIA Y GENERO
14. Living Stars (Argentina, 2014) Dir. Gastón Duprat y Mariano Cohn
Los creadores de Televisión abierta, y El hombre de al lado entre otras, nos traen en esta oportunidad una historia sobre diferentes seres. Dentistas, mecánicos, abogados, estudiantes, deportistas, desocupados, amas de casa, jubilados, médicos; Living Stars narra la realidad de 51 personajes reales en la ciudad de Buenos Aires.
15. La última película (Canadá, México, Filipinas, Dinamarca, 2013) Dir. Raya Martin
Un cineasta norteamericano viaja a la bella península de Yucatán con una misión personal: explorar los mejores lugares para montar las locaciones pertinentes para filmar ahí su última película de corte psicodélico. La trama tiene como tema principal el inquietante apocalipsis maya que se verterá en esta aventura. Atentos! porque se verá más de Raya Martin en el festival.
16. La isla (Chile, Polonia, Dinamarca, 2013) Dir. Dominga Sotomayor
Dominga Sotomayor ya supo encantarnos con De jueves a Domingo (que se pudo ver en 2012 en el BAFICI y en 2013 en su estreno «comercial» en las salas porteñas; y ahora nos trae una historia sobre una familia que se reúne en su casa de veraneo en la isla. Sólo hay un integrante que tarda en llegar. El día avanza y se van fundiendo con la naturaleza hasta que llega la noche. Intimista pero con planos tan bellos como complejos, Sotomayor nos sumerge una vez más en el universo familiar y sus problemáticas.
17. Costa da Morte (España, 2013) Dir. Lois Patiño
La Costa da Morte era considerada en tiempos de los romanos el fin del mundo. Su nombre viene de los trágicos naufragios que han tenido lugar en esta rocosa y tormentosa región de abundantes nieblas. La cámara explora la zona, centrándose en los pescadores y trabajadores que habitan allí. Refleja la relación adversa que tienen con los elementos, examinando el misterio que ata a un pueblo a su tierra, su historia y sus leyendas. Patiño ya es un habitúe del festival.
18. Redemption (Portugal, Francia, Alemania, Italia, 2013) Dir. Miguel Gomes
El director de Aquel querido mes de agosto, y Tabú, la película más perfecta de los últimos años, nos trae Redemption, un corto que utiliza testimonios y relatos sobre material de archivo en cuatro distintos episodios históricos de Europa. Los “autores” de las íntimas cartas imaginarias que se leen mientras se ven las imágenes recién se conocerán sobre el final, pero el juego sirve para iluminar de manera muy original la historia del siglo de continuos horrores políticos en el Viejo Continente. Sin dudas, y tal como mencionamos aquí, este es EL corto del 2013.
SELECCION OFICIAL FUERA DE COMPETENCIA
19. El color que cayó del cielo (Argentina, 2013) Dir. Sergio Wolf
Sergio Wolf, quien supo ser programador y luego director artístico del BAFICI, y quien además hace algunos años nos brindó junto a Lorena Muñóz la magnífica Yo no sé que me han hecho tus ojos, sobre Ada Falcón, regresa con este film, que es sin duda, de lo más esperado del festival. En este caso, una lluvia de meteoritos en el noroeste de Chaco, en “Campo del cielo”, despliega una serie de historias y de personajes que toman desde los pueblos originarios, hasta la NASA, científicos buscadores de meteoritos, traficantes de meteoritos y un meteorito perdido hace 400 años. La película es como una especie de historia de detectives, un poco sci-fi y que, como la mayoría de las cosas que hago en cine, es una historia documental pero que se ve como Ficción.
2o. Double Play: James Benning and Richard Linklater (Francia, Portugal, Estados Unidos, 2013) Dir. Gabe Klinger
Klinger es recursivo a la hora de producir: el proyecto fue financiado a partir de una campaña de Kickstarter; al igual que Benning y Linklater, concibe el cine como faro de vida —la idea del cine como un universo paralelo para los que no gustan del mundo real (Linklater parafraseando a Castoriadis) aplica en cierta medida para los tres. Klinger, como su doble par, promulga una evidente pasión por el beisbol; el título de su ópera prima, Double Play, remite a la jugada que provoca dos out contra el equipo contrario.
Además dentro de la sección BAFICITO, la gran joya será Muppets most wanted, la secuela de la película de los Muppets, esperada por grandes y chicos.
¿Ustedes que películas piensan ver?
